戏曲表演艺术的新生体
http://www.51xue.org.cn 2007/5/28 源自:互联网 【字体：
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戏曲是综合的写意艺术，中国传统戏曲只所以被誉为世界三大戏剧体系之一，是因为它把构成戏曲的诸种艺术特征加以消融和提炼，锻造出写意艺术这一独特的美学样式，从而奠定了中国戏曲的写意艺术观，形成了完整的艺术体系。在戏曲表演过程中，是以写意的艺术观总揽表演体系。而写意的表演又是以“程式化”、“虚拟化”、“节奏化”和舞台上的时空自由为特征，形成了最注重含蓄，想象和臻于完美的写意表演艺术体系。这是千百年来一代戏剧人呕心沥血，艰苦磨炼，经过漫长的探索、创造才形成的，它象中国画一样，把具象的生活夸张，抽象化而成为写意的形式，从而实现了自身的美学理想，体现了它独特的美学价值。
任何创造，都摆脱不了历史背景的局限和社会现实的束缚，艺术创造也不例外。中国戏曲表演艺术体系，是在中华民族特殊的历史条件下形成的，所以说，它孕育、成熟和发展于封建社会，是在封建社会政治、经济与意识形态发展的土壤所形成的表演艺术体系。作为人民生活和美学思想的产物，历史的瑰宝，祖国文化的重要组成部分，它是不朽的。
然而，历史在前进，社会在发展，人类从物质到精神逐步走向高度文明，过去创造的东西，固然很完美，但只是昔日的辉煌，历史的美，必竟是有历史局限性的，因为赖以创造戏曲表演艺术的依据是古代人的生活方式，饮食起居，服饰、交通工具、战争方式等，而这一切都是受当时的社会现实制约的，所以，写意的戏曲表演艺术很难表现现代人的生活。
面对飞速发展变化的社会现状，作为审美对象的戏曲艺术，只有在不断发展创造中才能获得永久的生命，这是戏曲本身的发展历史所证明了的。所以变革势在必行，这也是广大戏剧界的共识。曾经有试图以话剧表演体系来改造戏曲表演体系的尝试，也有从舞台美术、音乐唱腔旋律个性化的丰富发展，板式的活用，根据人物性格和新时代的艺术要求重新处理舞台节奏等，这些可以说都取得了一定成就。应该支持和鼓励各种大胆的改进和尝试，但新时代的美感要求决不是新的简单化。戏曲本身发展的历史辩证法表明：正确的道路，只能是在它自己的美学个性——写意的艺术观和整个体系创作规律的制约下的渐变。改进应该使它的个性更加丰富、更加闪光，而不是简单的肢解，更不应该把它异化。因此，早期的戏曲改革，虽然取得了一定成绩，但只能说是属于修剪枝节，或者说是一个开端。
紧跟时代的步伐，反映现代社会的文明和进步，呕歌现代人的创业精神和精神风貌，召唤人们积极热情地投身社会主义建设，是戏曲的责任，是时代负于戏曲的神圣使命。社会现实生活，从生产力，生产关系，政治，经济，伦理道德，从物质文明到精神文明，都发生着飞跃和质变，而戏曲这种成熟于古代的艺术表演体系，却没有发生质的变化，所以矛盾必然是尖锐的。当反映现代生活的现代戏大量出现，戏曲写意艺术体系自身的革命就不可避免。要保持现代戏的“戏曲化”，就意味着不能让这个体系变质，否则就失去“戏曲化”。而根据马克思列宁主义美学观，关于内容与形式继承与革新的辩证关系的观点，要反映质变了的现代生活，固有的形式包括它的规律就不能不发生相应的变革。根据马克思主义的原理，广大戏曲艺术家们进行了艰苦的探寻。如在舞台上要鲜明地表现时代感，就不得不在灯光，布景上想办法。由于现代生活服饰，生活用具的变化，就不得不打破由古代服饰用具而提炼的写意性夸张表演形式。现代化生产方式和生活方式，已经在很大程度上使泛美表演的舞蹈化，雕塑化，行当化，程式化和虚拟化失去它们的生活依据和现实基础。于是在生活内容和生活方式的决定下，就可能迫使戏曲舞台艺术不得不逐步向着写实化*拢。
在探索过程中，写意性逐渐消失，舞台动作不断走向生活化，虚拟的典型环境，写意的上下场结构被固定的场、幕结构和日趋写实的布景所代替。还有如唱腔、板式、乐队、伴奏等等的突破和变化。表现现代生活的戏曲，正不断取消着舞台艺术的虚拟化，写意性，分化着舞台上一切以演员表演为中心的时空自由，而使演员必须服从场景的制约，服从于写实的审美观制约。这些变革表明，现代化的舞台表演艺术?穴也包括新编历史剧?雪，正从古典戏曲表演艺术体系日渐脱离出来，并开始酝酿着它的新个性。
这个脱离的过程是最大限度地发挥唱腔的美和剖象的表现力，创造性地运用部分原有表演程式，给它表现新的人物的新生命。创造性地改造和发展一些表演程式，使它与时代合拍而生活化，把现代生活动作提炼、夸张、美化为表现具体形象最准确、最美、最深刻的舞台动作，并加以韵律化、节奏化、音乐化。这就是呈现在我们面前的戏曲表演体系的新个性。由生活的质变而引起的戏曲表演体系的变革，使戏曲现代戏已成为一种新型的民族戏曲艺术。来自戏曲母体的写意化、虚拟化、程式化表演，已走向写实化、生活化，而来自现实生活的形象，因为它的语言音乐化，表演的节奏化，韵律化以及在打击乐制约下，整个舞台艺术所形成的统一风格的整体美，而使得写意与写实终于突破了话剧加唱式的生硬拼凑，成为在各个方面相互渗透、相互适应、相互结合，统一在以现代生活为主导的艺术假定性和戏曲艺术风格之中。比之传统戏曲，它的艺术个性是偏重于写实的，比之话剧，它的艺术个性又是鲜明的戏曲化的。在表演生活的同时又自由地发挥着剧场性和积极浪漫主义抒情美，是偏重于写意的。
这是一条漫长的创造性的探索道路，是广大戏曲工作者付出了巨大的心血，经过不懈地努力，使戏曲艺术获得了新的生命。它以后也许不止一种风格，而是多种风格，多种形态。一种艺术样式的臻于完美，还需要戏曲艺术家的继续努力，更需要社会的支持。
任何创造，都摆脱不了历史背景的局限和社会现实的束缚，艺术创造也不例外。中国戏曲表演艺术体系，是在中华民族特殊的历史条件下形成的，所以说，它孕育、成熟和发展于封建社会，是在封建社会政治、经济与意识形态发展的土壤所形成的表演艺术体系。作为人民生活和美学思想的产物，历史的瑰宝，祖国文化的重要组成部分，它是不朽的。
然而，历史在前进，社会在发展，人类从物质到精神逐步走向高度文明，过去创造的东西，固然很完美，但只是昔日的辉煌，历史的美，必竟是有历史局限性的，因为赖以创造戏曲表演艺术的依据是古代人的生活方式，饮食起居，服饰、交通工具、战争方式等，而这一切都是受当时的社会现实制约的，所以，写意的戏曲表演艺术很难表现现代人的生活。
面对飞速发展变化的社会现状，作为审美对象的戏曲艺术，只有在不断发展创造中才能获得永久的生命，这是戏曲本身的发展历史所证明了的。所以变革势在必行，这也是广大戏剧界的共识。曾经有试图以话剧表演体系来改造戏曲表演体系的尝试，也有从舞台美术、音乐唱腔旋律个性化的丰富发展，板式的活用，根据人物性格和新时代的艺术要求重新处理舞台节奏等，这些可以说都取得了一定成就。应该支持和鼓励各种大胆的改进和尝试，但新时代的美感要求决不是新的简单化。戏曲本身发展的历史辩证法表明：正确的道路，只能是在它自己的美学个性——写意的艺术观和整个体系创作规律的制约下的渐变。改进应该使它的个性更加丰富、更加闪光，而不是简单的肢解，更不应该把它异化。因此，早期的戏曲改革，虽然取得了一定成绩，但只能说是属于修剪枝节，或者说是一个开端。
紧跟时代的步伐，反映现代社会的文明和进步，呕歌现代人的创业精神和精神风貌，召唤人们积极热情地投身社会主义建设，是戏曲的责任，是时代负于戏曲的神圣使命。社会现实生活，从生产力，生产关系，政治，经济，伦理道德，从物质文明到精神文明，都发生着飞跃和质变，而戏曲这种成熟于古代的艺术表演体系，却没有发生质的变化，所以矛盾必然是尖锐的。当反映现代生活的现代戏大量出现，戏曲写意艺术体系自身的革命就不可避免。要保持现代戏的“戏曲化”，就意味着不能让这个体系变质，否则就失去“戏曲化”。而根据马克思列宁主义美学观，关于内容与形式继承与革新的辩证关系的观点，要反映质变了的现代生活，固有的形式包括它的规律就不能不发生相应的变革。根据马克思主义的原理，广大戏曲艺术家们进行了艰苦的探寻。如在舞台上要鲜明地表现时代感，就不得不在灯光，布景上想办法。由于现代生活服饰，生活用具的变化，就不得不打破由古代服饰用具而提炼的写意性夸张表演形式。现代化生产方式和生活方式，已经在很大程度上使泛美表演的舞蹈化，雕塑化，行当化，程式化和虚拟化失去它们的生活依据和现实基础。于是在生活内容和生活方式的决定下，就可能迫使戏曲舞台艺术不得不逐步向着写实化*拢。
在探索过程中，写意性逐渐消失，舞台动作不断走向生活化，虚拟的典型环境，写意的上下场结构被固定的场、幕结构和日趋写实的布景所代替。还有如唱腔、板式、乐队、伴奏等等的突破和变化。表现现代生活的戏曲，正不断取消着舞台艺术的虚拟化，写意性，分化着舞台上一切以演员表演为中心的时空自由，而使演员必须服从场景的制约，服从于写实的审美观制约。这些变革表明，现代化的舞台表演艺术?穴也包括新编历史剧?雪，正从古典戏曲表演艺术体系日渐脱离出来，并开始酝酿着它的新个性。
这个脱离的过程是最大限度地发挥唱腔的美和剖象的表现力，创造性地运用部分原有表演程式，给它表现新的人物的新生命。创造性地改造和发展一些表演程式，使它与时代合拍而生活化，把现代生活动作提炼、夸张、美化为表现具体形象最准确、最美、最深刻的舞台动作，并加以韵律化、节奏化、音乐化。这就是呈现在我们面前的戏曲表演体系的新个性。由生活的质变而引起的戏曲表演体系的变革，使戏曲现代戏已成为一种新型的民族戏曲艺术。来自戏曲母体的写意化、虚拟化、程式化表演，已走向写实化、生活化，而来自现实生活的形象，因为它的语言音乐化，表演的节奏化，韵律化以及在打击乐制约下，整个舞台艺术所形成的统一风格的整体美，而使得写意与写实终于突破了话剧加唱式的生硬拼凑，成为在各个方面相互渗透、相互适应、相互结合，统一在以现代生活为主导的艺术假定性和戏曲艺术风格之中。比之传统戏曲，它的艺术个性是偏重于写实的，比之话剧，它的艺术个性又是鲜明的戏曲化的。在表演生活的同时又自由地发挥着剧场性和积极浪漫主义抒情美，是偏重于写意的。
这是一条漫长的创造性的探索道路，是广大戏曲工作者付出了巨大的心血，经过不懈地努力，使戏曲艺术获得了新的生命。它以后也许不止一种风格，而是多种风格，多种形态。一种艺术样式的臻于完美，还需要戏曲艺术家的继续努力，更需要社会的支持。
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