服装的表演个性与服装本身所具有的个性不同，是模特在理解了服装的角色之后，将所发挥的表演个性，融入到服装的个性之中，就是个性表演。
每个模特都有自己的表演风格和个性，在服装角色的个性确定之后，模特就可以充分发挥其创造性，融进自己的理解和表演个性。所以模特的创作是从确定了所要表演的服装时就开始了：品味每一件服装的特性，熟悉和理解表演用的音乐，在排练中体会和确定如何准确地运用形体语言,发挥独有的个性动作，尽可能地使每一套服装在展示中，既符合服装助角色、风格，又体现表演者的个性味道。
模特的角色表演和个性表演是相辅相成的。角色表演是个性表演的基础，没有这个基础，个性就没有了依据。而个性表演是角色表演的升华，没有了个性，表演就千篇一律，呆板、沉闷。角色是定位，个性是发挥，二者结合得好，才能有效地展示服装的个性。而我们常说的对服装的理解,就是指对服装个性的理解，对服装角色的理解及对表演中音乐的理解。我们所说的对服装形象的再创作，也就是指对服装表演个性的创作，而不是角色的创作。
从单纯的表演到主动创造性地展示服装，虽然只有一步之遥，却包含着模特自身的天赋条件,对服装和音乐的感悟，刻苦钻研、勤学苦练和一个好老师的引导等诸多因素，不是每一个踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一个出色的模特，并在模特短暂的艺术生命中创造辉煌，技术上唯一的目标就是神韵形象上的角色化，在具体表演动作上的个性化。不管模特自身是开朗的性格,是内向的性格，不管自己是喜欢“冷”面孔还是喜欢“热”面孔，也不论表演的服装是否符合自身的气质条件，都必须按服装的角色、个性来要求自己，改变自己。并且在训练中，有目的、有想象地进行创作性训练，绝不可姑息每一个细小的不足。
综上所述，在时装表演中，确定服装的角色即服装的特定形象是首要的，这时需要把握定位的是角色的形象。在训练中要强调形象、穿戴环境、服装与音乐相结合的意境，其次是个性表现，确定表演时动作的幅度、速度、力度和亮相饱和度，这时要把握的是动作的分寸、动作的选择、音乐与动作的和谐。最后将这一切意识归结到服装的展示意图里。因为在实际表演中，无论模特如何利用音乐的意境去发挥个性，都不能破坏服装本身所具有的个性，冲淡特定服装的效果。所以说，时装表演是保障服装特定角色，表现服装意境、神韵和个性的艺术，突出角色的个性是模特表演的精髓。无论表演如何有情节，如何利用舞美、灯光、音乐，最终还是需把它面对面地直接展示在观众面前。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值。
五、模特与艺术修养
时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。
模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。
六、迷人的X因素
提起模特的X因素，许多人都感到生疏。这是主办世界超级模特大赛的美国福特模特经纪公司总经理福特•艾莲女士在我国第二届模特表演艺术大赛上，评论冠军得主陈娟红时提出来的。其大意为：一个模特除必须具备“骨骼”和“身材”两方面的匀称比例外，还要有点别的什么，“那就是把一名出色的模特区别于普通姑娘的特殊气质，”“这甚至很难言传，这是一种置身人群，却能把你的目光强烈吸引过去的东西。”这就是X因素。它既是模特追求的最高境界，也是成为一名优秀模特所必须具备的。
从事模特行业的人都知道，做一个优秀的模特，绝不是一张好面孔，一付好身材即可天成；必须要经过良好气质形象的培养和刻苦的职业训练，在对美的不懈追求中掌握美的真谛，完善美的形象。但要做一个世界公认的顶尖模特，还必须要有超凡脱俗的X因素。那么，什么是模特的X因素呢？
概括地说，X因素就是模特将艺术创造中的形象美和平时积累的修养美在自然形态中的流露和体现，使形象和气质具有杰出的、夺目的光彩。它不是一种故作姿态，也不是一种刻意的模仿，而是模特在修养与表演自然统一的基础上，表现出优雅的造型，凝重的目光，高贵的神态。它是一种综合形象。体现于时装表演时，则表现为高雅的风度，潇洒的神采，协调优美的动作和丰富的情感，以及力求服装角色的个性化表演。
七、理解服装的基本方法
学习时装表演初期，许多人会觉得理解所要表现的服装比较困难，往往用千装一律的表演方法去应付千变万化的服装，使表演苍白无味。怎样才能理解服装，使自已的表演层次丰富，具有吸引人的磁性呢？这里简单介绍几点常识，旨在引导初学者尽快入门。
理解服装可以从三个方面入手：
1. 区别服装的性质
一般情况下服装可分为两种性质，一种是艺术性服装，一种是实用性服装。
凡是无法用于生活中的服装，如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展示会，或是各种表演性服装、舞台装，具有前卫意识的奇装异服，均属于艺术性服装。表演艺术性服装，多采用超前步态和雕塑性造型，配以冷峻、超然或其他相应的神态，让观众在某种距离感的氛围下，随着服装的引导去展开各自的想象力，去欣赏其中的美。
凡是时装发布会、定货会，或是促销性表演中采用生活中穿着的各种职业装、休闲装、运动装、生活装、民族装等等，都可归类于实用服装。这种服装在表演中，应根据服装特点确定步态和表演方法。以轻松自然的表情，给人们以贴近生活、贴近自然的亲切感。
2. 探寻服装创作渊源
任何服装问世，都是服装设计师灵感的汇集和结晶，都必然有反映灵感出处的文化根基。服装创作渊源大体可归纳为民族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑，新旧故事、重大事件、纪念活动、职业特征等等。更有些服装是多种灵感复合汇集的综合印象。表演时，可把以上灵感归为三大类：怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。这对于掌握表演基调，理解表演音乐，表现服装内涵的魅力很有帮助。
3. 确定服装穿着的场合
确定所表演服装的穿着场合，也是一个理解服装的过程。优秀的模特应把每一场演出的服装都在演出前试装时，就弄清楚其穿着的环境、场合，继而确定表演的方法，这样模特表演的灵性才能有根基。还有一点要提及的，模特常遇到一种情况：同样一种系列服装，组织演出的导演不同，采用的音乐也不同，这就需要模特首先把握服装特性及表演分寸，再以音乐表达的意境或情感控制表演的韵味。
八、演出性质与表演形象的创立
模特对形象的创立要根据产品的特性及风格，这是不容置疑的。但模特演出时的形象创立却不仅要依据产品的特性及风格，而首先要根据演出的性质。不同的演出性质，所创作的形象是不同的。
目前在我国，演出的性质可大致分为三种：展示性演出，表演性演出，综合展示与表演的混合性演出。这种状况是我国独特的国情所决定的。大家都知道，模特行业起源和发展于商品推销,但模特行业进入中国以后，并不完全都是商业行为。在中国百姓对模特的认识还很朦胧时，其主要作用在于引导人们在服装服饰上追求美、表现美，并在1989年第一届全国十佳模特大赛之后,迅速地在华夏古老的大地上掀起了一股服装表演的狂潮。这种观赏性的服装表演活动，对普及服装文化知识，提高审美能力和着装修养，激活服装设计师的创作激情，促进服装市场的迅速成长与成熟，都起到了很好的推动作用。同时也使中国模特行业的发展史中充满了浓郁的文化色彩，使纯粹为商品推销的模特表演，在很多情况下成为文艺演出中的节目。它突出表现在大型文艺晚会、重大政治活动和各企、事业单位的年终联欢会等，甚至有许多单位将其作为职工的气质风姿的比赛项目，模特形象在中国观众心目中，已经成为一种形象的文化一－种融合个性与服装、化妆、发型、气质、风度为一体的形象文化，所谓形象设计，也是这种文化的体现。那么，作为文艺节目性质的演出中，采用推销服装的演出动机肯定是不可取的。模特怎样依据演出性质的不同，创造出和谐的艺术形象呢？
模特在展示性演出中，强调的是表演动机。模特对产品钓演示、技巧的运用，都是以表演动机为基础的。而在表演性演出中j虽调的是表演的心理状态，即模特对作品的把握是以角色的心理状态为基础的。在综合性演出中j刂要强调模特的创作激情，即对产品艺术形象的塑造。基于这三种不同的创作心态，所创作的形象也必然不同，所以对模特的表演能力和训练也提出不同的标准和要求。
（一）展示性演出
展示性演出多以商业性促销类表演为主，多服务于时装发布会、订货会j艮装展示会、设计师个人发布会等，表演台型多为T型台。此类演出都有一个明确的目的，如创立服装品牌，推出服装新款，尽快打开市场。所表演的服装多为生活中可以穿着的服装。在此类演出中，每一位模特都是服装公司或设计师精选的，她们如同公司的形象小组，在演出中起着推销员的作用，所穿的服装就是在替顾客试装，让顾客和分销商体味到每款服装静态与动态的穿着效果，达到促成最大的展销量的目的。在这种表演中，模特应明确演出的动机，根据服装的角色和风格，运用好形体的展示性语言，这样服装的个性和创意就会得到良好的发挥。反之将会影响演出效果。
（二）表演性演出
表演性演出多为大型服饰文化表演、文艺晚会、文艺汇演等。台型多为舞台或变异舞台。演出的服装多为现代生活中无法穿戴的服饰，有用竹编、木绳、塑料等材料制作的纯艺术性服装，有以历史朝代、典故、民族风情为创作源泉的文化性服装，还有对景物夸张、变异和对未来超前幻想的灵感性服装等等。这些服装在表演时通常可分为两大类：
1.文化类表演
这一类表演一般是以独立节目出现的，演出的性质并非是推销服装，而是以展演服饰文化为特点。或以历史、现代、未来为创意背景，或用音乐、灯光营造服饰意境。模特参加此类演出，首先要明确演出的性质和所穿服装的文化背景，确定神、形、情的表演分寸，表演的形象要与背景或音乐意境相融合，要神似重于形似，动作的韵味要浓厚。此时形象的设计要采用表演性的形体语言,以创造服饰所体现的文化为重点。观众在欣赏此类表演时，也同时感受到服饰本身所体现出的时代 风情、文化氛围以及神、形相符的形象。这是文化类表演所具有的欣赏价值。
2.文艺伴歌类表演
在一些文艺晚会上，常出现以模特表演作为歌手的背景。这类演出，歌手是主角，模特是配角,而歌曲才是主题。此时模特表演的主题应是歌的内容而不是服装。模特要以独具的形象感为歌声营造视觉上的景观，衬托和加强歌声的感染力。模特已不是服装个性的载体，而是表现歌曲氛围的群雕。因此模特在这类演出中不可与歌手平分天下或自成一体，应该围绕主角设计群体形象,围绕主题设计形体语言。以歌确立形象，以形象映托歌是这类演出的特点。
】
相关链接